Ian Rankin è il vincitore del Venice Noir

«Il comitato scientifico ha deliberato in modo unanime che Ian Rankin ha influenzato il noir europeo con precisione nella costruzione dei personaggi e un’attenzione costante ai mutamenti sociali. – ha spiegato Silvia Bandolin della libreria Studium, organizzatrice del Festival – Le sue storie hanno alimentato il dialogo tra pubblico e territorio, spingendo generazioni di lettori verso una comprensione dei meccanismi del noir del contemporaneo. La sua opera è un riferimento stabile per chi scrive e studia il genere e per chi lo segue» dice, spiegando che i suoi romanzi hanno un seguito internazionale, pubblicati in oltre 20 lingue in decine di paesi. Con decine di milioni di copie vendute in tutto il mondo, il suoi romanzi sono un pilastro del noir contemporaneo: «Ha ridefinito e segnato la storia del genere continuando ad orientarne il futuro,ispirando autori e lettori di tutto il mondo» ha aggiunto Bandolin, descrivendolo come re incontestato del giallo scozzese, con un ruolo centrale nel movimento del tartan noir, con cui ha portato la Scozia al centro della narrativa poliziesca globale. «Questo premio per me è molto importante. Essendo il primo premio rilasciato dal Festival, il mio nome sarà per sempre in cima alla lista dei premiati di Venice Noir e per me è un onore» ha detto lo scrittore, ringraziando per il weekend all’insegna della letteratura gialla «dove tutto è stato organizzato in modo straordinario».

Ian Rankin era tra gli scrittori più amati da Andrea Camilleri, che teneva i suoi libri negli scaffali della sua libreria. Proprio a Camilleri durante la mattinata è stato dedicato l’incontro “Omaggio a Andrea Camilleri nel centenario della sua nascita”, in cui è stato proiettato un video riassuntivo sulla sua vita a cui è seguita la conferenza “Dal classico al contemporaneo: noir e giallo tra tradizione e innovazione” a cui hanno partecipato gli autori di Sellerio Giampaolo Simi, Andrea Molesini e Gaetano Savatteri, quest’ultimo autore del nuovo libro “Il cantastorie di Vigata” dedicato proprio a Camilleri, che fin dai primi romanzi riuscì a raccontare la Sicilia in tutta la sua complessità. Camilleri fu l’autore più emblematico letteratura di genere che con la casa editrice Sellerio instaurò un rapporto solido. Fino a poco tempo prima il noir era quasi esclusiva dei gialli Mondadori: «Il nome giallo in italiano deriva proprio dal colore della copertina della casa editrice» ricorda Molesini, introducendo l’incontro e ricordando che fino poco tempo fa il noir era un genere bistrattato in Italia. «Il giallo è dovuto passare per molti autori prima di assumere una dignità letteraria e fu proprio Camilleri ad aiutarlo ad essere accettato, arrivando parlare di inchiesta sociale e analisi del territorio.  – spiega Savatteri – Camilleri è uno scrittore che è riuscito ad ambientare il giallo sotto il sole anziché nella nebbia dei vicoli di Londra, ambientandolo non in città ma nella provincia». La Vigata descritta da Camilleri è infatti una città immaginaria: «Una piccola cittadina di provincia idealmente però grande come la Sicilia. – continua Savatteri – Il vigatese in cui scrive Camilleri è un linguaggio complesso». E aggiunge Simi: «Sellerio ha avuto coraggio nel pubblicare i suoi racconti usando una lingua di invenzione che non né italiana né siciliana».

Poi si soffermano sul fatto che le prime forme del giallo compaiono già nella Genesi: «All’inizio Dio si rivolge ad Adamo chiedendogli “Dove sei?”. Adamo si nasconde perché, nudo, ha mangiato il frutto proibito della conoscenza del bene e del male – ha spiegato Molesini – Ad Adamo viene data la libertà di peccare e quindi non poteva non usare quella libertà. E cita anche l’episodio di Caino, il primo fratricida, in quanto uccise suo fratello. Un assassino, edificatore della prima città e delle sue leggi, la cui storia è alla base del noir». Infine, parlano del rapporto dei personaggi con il tempo: «Essendo personaggi seriali, questidevono sempre avere la stessa età, è per questo che Montalbano non si sposa e non ha figli» dicono. C’è dunque un limite alle cose che si possono fare, a differenza delle fiction in cui gli autori cambiano gli scenari anche in base a come interagisce il pubblico, facendo prendere a volte alle storie tratte dai libri altre strade.