Alle radici di Tiziano: in mostra un sguardo inedito sul paesaggio

Fulcro della mostra è la monumentale Pala Gozzi, di oltre tre metri, l’unica che Tiziano ha firmato inserendo il suo toponimo, che arriva in via eccezionale dalla Pinacoteca Civica Francesco Podesti di Ancona. Realizzata nel 1520, rappresenta la Madonna con il bambino, San Biagio, San Francesco e gli angeli. L’opera, proveniente dalla perduta chiesa di San Francesco ad Alto, fucommissionata dal mercante Alvise Gozzi, originario di Ragusa. Particolarità della pala è che presenta la prima veduta pittorica moderna dell’area marciana di Venezia, con Palazzo Ducale e Punta della Dogana. «La veduta tizianesca pare essere il primo esempio di una vista dell’area centrale di San Marco che diventerà iconica dalla fine del Cinquecento in poi» affermano Aikema e Dalla Costa, sottolineando che il paesaggio non è decorazione fine a se stessa ma dialoga con le figure partecipando attivamente alla scena. «Una luce giallo-arancione proveniente da Est suggerisce poi che la scena si stia svolgendo poco dopo l’alba e non al tramonto come finora aveva sempre sostenuto la critica. – continua Aikema – Così cambia anche il significato dell’opera, che diventa di buon auspicio». E prosegue Dalla Costa: «L’opera fu infatti commissionata da Gozzi proprio quando vennero tolte le limitazioni per commerciare con Venezia». Già nel 2019 c’era stato un primo incontro per portare la Pala Gozzi in Cadore, ma senza risultato. Ora invece il 450esimo dalla morte del maestro è sembrato occasione propizia, anche alla luce della pubblicazione scientifica realizzata in italiano e inglese e sostenuta dal comitato Save Venice, che tra l’altro contiene l’ultimo saggio scritto dal prof. Augusto Gentili, mancato pochi giorni fa (leggi qui). Inoltre, la Pinacoteca di Ancona, che ha concesso la sua opera più preziosa proprio nel momento in cui ha riaperto gli spazi dopo un restauro di due anni, durante il periodo di permanenza della pala a Pieve ospiterà nei suoi spazi la Pala dell’Annunciazione Malchiostro, anch’essa datata 1520 e proveniente dal Duomo di Treviso, recentemente restaurata grazie a Save Venice.

La Pala Gozzi in mostra è messa in un inedito confronto con un’altra opera della prima maturità del maestro: “La Sommersione dell’esercito del Faraone nel Mar Rosso”, monumentale xilografia in bianco e nero proveniente dal Museo Civico di Bassano del Grappa. Composta da dodici fogli e grande due metri, è tratta da un disegno di Tiziano del 1515, dove il paesaggio è considerato vero protagonista della composizione: «Si ritiene che il maestro abbia disegnato direttamente l’opera sulle matrici lignee» spiega Dalla Costa, dicendo che la creazione, che risente dei modelli nordici, è ritenuta una delle più belle di tutti i tempi. «Sicuramente quando Tiziano arriva a Venezia vede le gigantesche xilografie tedesche diffuse tra la fine del ‘400 e l’inizio del ‘500 che presentano vedute di paesaggi e si ispira a quelle» spiega Aikema. L’opera, molto movimentata, richiama nella Bibbia il passaggio dell’Esodo in cui Mosè, messo in primo piano in basso a destra, fugge con gli israeliti e fa chiudere dietro di sé il mare mentre il faraone che lo insegue viene sommerso con il suo esercito. «L’opera allegoricamente rappresenta i tedeschi o i francesi da cui Venezia era assediata durante la lega di Cambrai. Gli israeliti infatti si possono associare al popolo veneziano che fugge dal pericolo, rappresentato dal profilo della città gotica e dalla tempesta, mentre sulla destra il cielo è terso e il mare calmo. – spiega il curatore – Nell’opera diversi sono i dettagli, tra cui quello del cane che a sfregio fa le sue deiezioni verso le truppe nemiche o di una mamma che allatta su figlio, segno della vita che ricomincia. «Se 15 anni prima Giovanni Bellini mette i protagonisti delle sue opere di fronte ai paesaggi, qui invece le figure fanno parte del paesaggio e interagiscono tra di loro» sottolinea Aikema.

Tra le curiosità in mostra, l’analisi diagnostica eseguita sulla pala Gozzi rivela che Tiziano ad un certo punto capisce di voler dare più spazio al paesaggio, limitando così l’ingombro delle figure: «Il maestro sposta la croce e riduce la manica di San Francesco» sottolinea l’esperto di diagnostica Gianluca Covi. Restringe poi anche l’abito del committente, riposiziona la manica di San Biagio e la mitra, ma soprattutto limita la dimensione delle foglie di fico al centro dell’opera». Nel complesso poi si nota la difficoltà di Tiziano nel posizionamento delle figure, che non mette totalmente di profilo: «Queste hanno tutte lievi rotazioni, cosa che anima la scena» aggiunge Covi. Vera chicca della mostra poi è la possibilità di osservare a tu per tu il retro della pala, dove compaiono diverse teste realizzate con foga creativa in carboncino, coerenti con la grafica tizianesca. Sono volti di carattere, alcuni realizzati di profilo, con richiami classici o grotteschi. In particolare emerge la testa di un bambino che inizialmente era stato ipotizzato potesse essere quello nella Pala Gozzi: «Guardandola bene però il nasino sembra con la cartilagine ancora non formata, molto distante dal Gesù della pala» sottolinea il curatore. Cosa certa è che Tiziano non è mai stato così vicino a Leonardo come in questi disegni: i pittori toscani infatti lavoravano in modo più strutturato, studiando prima la composizione sulla carta, mentre i veneziani erano più intuitivi. Il tema di Tiziano e il paesaggio sarà al centro delle celebrazioni “Titianus Cadorinus 1576-2026” promosse nel 2026 a Pieve di Cadore, dove è stata anche riaperta la sua casa natale da poco restaurata (leggi qui). Il prossimo 18 luglio seguirà un’ulteriore mostra, con due pale e una cinquantina di disegni, che analizzerà in particolare come i dipinti su carta di Tiziano manifestino una nuova concezione del paesaggio che ha influenzato i pittori successivi almeno fino al ‘700. Infine, a conclusione delle celebrazioni, si terrà anche un convegno di studi previsto ad inizio 2027.